6 CÁCH THÚC ĐẨY SỰ SÁNG TẠO (trong sản xuất âm nhạc)

Khi “bộ máy làm việc” bên trong bạn dần không còn vận hành được hết tất cả khả năng của nó thì khoan hẵng mất tự tin. Sự sáng tạo không phải luôn có sẵn mà nó sẽ đến và đi, ngay cả đối với những người sáng tạo nhất. Kha khá thủ thuật truyền cảm hứng sáng tạo sau đây có thể giúp bạn nhanh chóng trở lại đúng hướng trên con đường làm nhạc của mình.

Thu dọn Studio của bạn

Một trạng thái tâm trí bình tĩnh và gọn gàng sẽ luôn có ích cho sự sáng tạo. Nếu studio của bạn đang là một mớ hỗn độn thì cũng sẽ ảnh hưởng ít nhiều đến hiệu quả của quy trình làm việc. Thật mừng là tất cả những gì bạn phải làm để khắc phục tình trạng này là đi dọn dẹp. Dọn sạch tất cả những thứ không liên quan trực tiếp đến việc làm nhạc trên bàn làm việc trong studio của bạn; dọn sạch sàn nhà khỏi những thứ không phải là đồ nội thất hay các vật dụng cần để làm nhạc; dùng khăn lau và máy hút bụi, đồng thời sắp xếp gọn gàng các thiết bị dùng để sản xuất âm nhạc của bạn trên kệ để mọi thứ có thể dễ dàng tìm đến khi cần…

Đồng thời, bạn cũng cần cân nhắc lại vibe và bầu không khí tổng thể trong studio của mình. Đây có phải là không gian bạn thực sự yêu thích và muốn làm nhạc trong đó không? Nếu không, hãy thử sắp xếp phần ánh sáng và đồ nội thất, đặt thêm một số cây trồng trong nhà vào hoặc thậm chí bạn có thể trang trí lại nó để tạo cho bản thân một môi trường làm việc với âm nhạc đầy hứng khởi nhất.

Tương tự với studio thực, “studio ảo” của bạn cũng cần được dọn dẹp. Qua thời gian, chiếc máy tính làm nhạc của bạn có thể đã bị chia thành một “mê cung” hỗn độn nào là phần mềm, samples, manuals, reference tracks và nhiều thứ khác. Hãy dành thời gian sắp xếp lại các folder, gom gọn lại các plugin mà bạn thực sự dùng và gỡ cài đặt những thứ mà bạn không sử dụng trong sáu tháng qua.

Thách thức gu âm nhạc của bạn

Không cần phải nói quá chi tiết nữa, một trong những cách tốt nhất để tự thúc đẩy cho việc tạo ra âm nhạc là… bạn biết đấy – nghe nhạc. Tuy nhiên, đừng tự động tiếp cận những bản nhạc bạn đã biết và yêu thích – hãy đưa chiếc xe sáng tạo của bạn lên những địa hình khúc khuỷu và đi vào những lãnh thổ chưa từng được khám phá. Nếu bạn yêu thích drum’n’bass, hãy thử nghe metal; nếu bạn đam mê metal, hãy bùng lên một chút nhạc jazz – bạn sẽ có thêm được những ý tưởng mới. Nhiều người đã dùng “Chủ nghĩa chiết trung” – chọn lọc và kết hợp các yếu tố từ những hệ thống, thể loại khác nhau trong rất nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau. Và không có lí do nào mà bạn không thể ứng dụng nó cho âm nhạc của mình. Bạn sẽ luôn học được điều gì đó khi nghiên cứu sâu hơn về một thể loại âm nhạc mới – cho dù nó có thể được áp dụng trực tiếp vào sản phẩm của bạn hay không.

Xem video

Sự phát triển của streaming video online đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi khi chúng bắt đầu phổ biến các kiến ​​thức về sản xuất âm nhạc. Và dĩ nhiên, không có chủ đề kỹ thuật hay sản phẩm cụ thể nào mà bạn không tìm được rất nhiều tài liệu chất lượng trên YouTube. Chắc chắn rằng phần lớn chúng sẽ quá cụ thể để bạn có được nguồn sáng tạo thực sự tuôn trào, nhưng chúng tôi thách bạn dành mười phút với những người có sức ảnh hưởng lớn như Andrew Huang, Decap hay Kush Audio và chuyên gia audio nổi tiếng Gregory Scott mà không có trí tưởng tượng dồi dào sau khi xem xong.

Quan trọng không kém ;à chúng ta cũng có nhiều các phim tài liệu để xem trên các trang interwebs, điều này có thể tạo cảm hứng cực kỳ lớn khi các ý tưởng của bạn không tới. Từ Tony Visconti nói về việc tạo ra ‘Heroes’ của Bowie, Finneas và Billie Eilish mổ xẻ ‘Bad Guy’, đến Buổi trò chuyện thân mật cùng Goldie tại Loop 2017 và những thông tin từ kênh Puremix. Nếu những chia sẻ này không khơi gợi được cảm hứng trong bạn thì sẽ không còn gì khác có thể làm điều đó.

Dành thời gian cho Sound Design

Nếu bạn chỉ dành thời gian quý báu của mình tại studio để làm việc trên các ‘tracks’ thực tế thì bạn sẽ không ngừng mong đợi bản thân làm được những điều bất ngờ trong những tình huống “không được phép sai sót” nhất. Thay vì để bản thân luôn áp lực với việc phải tiến tới một mục tiêu rõ ràng và dành luôn cả thời gian rảnh rỗi cho việc theo đuổi chúng thì hãy làm những việc ít căng thẳng hơn như thiết kế samples và synth presets – những thứ sẽ được thêm vào sound library cá nhân của bạn để sử dụng trong tương lai.

Không có quy tắc nào ở đây: thiết lập một bộ các tiếng one-shot để sử dụng làm bộ gõ; đặt cho mình mục tiêu có 10 bản bass / lead / pad patches tuyệt vời trước giờ ăn tối; tạo ra một variation ‘Amen’ tuyệt nhất thế giới; lấy sample một nhạc cụ hoặc đồ vật trong nhà ngẫu nhiên và chuyển chúng thành một wavetable; hoặc chỉ cần kích hoạt một synth và xem tâm trạng của mình sẽ đi đến đâu trong vài giờ, lưu lại mọi âm thanh nổi bật… Và nếu một đoạn loop, sequence hoặc soundscapes nào đó có thể phát triển thành một idea cho một bài nhạc mới thì hãy thoải mái khám phá nó trong một hoặc hai giờ trước khi quay trở lại tập trung vào việc tạo ra những sản phẩm âm nhạc.

Tìm một plugin mới

Với nhạc dance và nhạc điện tử, các plugin được xem là không thể thiếu trong toàn bộ quá trình sản xuất, từ sáng tác đến mastering, vì vậy hiển nhiên việc bạn sử dụng những plugin mới có thể mở ra những ý tưởng âm nhạc chưa từng được khám phá trước đây. Mặc dù động cơ đằng sau việc mua một plugin (hoặc tải xuống một plugin miễn phí) hoàn toàn là một bài tập khơi nguồn ý tưởng không quá đặc biệt, nhưng chắc chắn rằng việc lựa chọn instrument hay effect thực sự mang lại điều gì đó không thể đoán trước và ‘khác biệt’. Giao diện hào nhoáng và thông số kỹ thuật mạnh mẽ có thể khiến Dynamic EQ được đánh giá tốt hoặc Multiband Compressor có thể hấp dẫn, nhưng nếu tất cả những gì bạn đang làm là phát triển trên những nguyên liệu mà bạn đã có, thì cũng sẽ không có ích gì cho nội dung âm nhạc trong các tracks của bạn. Vì vậy, hãy tìm đến nhiều hơn các thiết bị envelope-pushing, chẳng hạn như Sonic Charge Synplant, Psychic Modulation Vectomelt, Kirnu Cream hoặc iZotope Stutter Edit 2, là một vài ví dụ.

Tìm một cái nhìn mới với Chiến lược Oblique (Oblique Strategies)

Cuối cùng, sẽ rất thiếu sót nếu như nhắc về cảm hứng sáng tạo trong sản xuất âm nhạc mà không đề cập đến Chiến lược Oblique của Brian Eno và Peter Schmidt. Bất cứ khi nào cảm hứng làm nhạc của bạn biến mất, chỉ cần rút ngẫu nhiên 1 lá từ bộ 100 lá bài quyền lực này để thấy một gợi ý kích thích tư duy/ý tưởng hoặc thứ mà bạn không nên làm nhằm thúc đẩy óc âm nhạc của bạn theo một hướng nhất định – “Hãy thử giả vờ”, “Hãy sử dụng một ý tưởng cũ” , “Thoát khỏi những ham muốn”, v.v…

Việc áp dụng những cách phát triển sự sáng tạo trong sản xuất âm nhạc này riêng lẻ hoặc kết hợp chúng cũng có thể đem đến cho bạn năng lượng và cảm hứng dồi dào hơn. Chúc bạn thành công!

Nguồn ảnh và dịch từ: 6 Ways To Boost Your Creativity – Ronan Macdonaldpro-tools-expert.com

Bình Luận